Berapa lama waktu yang dibutuhkan mata telanjang manusia untuk dapat membedakan antara seni yang dibuat oleh manusia dan seni yang dibuat oleh Artificial Intelligence (AI) alias Kecerdasan Buatan? Ari Melenciano, seorang seniman yang bekerja di Lab Kreatif Google, menyipitkan mata ke layar komputernya dan melihat seni buatan AI generatif. “Sekarang, saya hampir tidak bisa membedakannya,” katanya.
Ketika perangkat seni AI seperti Midjourney dan DALL-E 2 dipublikasikan, mereka memicu perdebatan sengit di antara seniman, desainer, dan penggemar seni. Banyak orang tidak suka bahwa perkembangan teknologi yang cepat dimungkinkan dengan mengikis ruang internet untuk seni dan gambar yang dipublikasikan secara publik tanpa memberikan kredit atau imbalan kepada para seniman yang karyanya diambil. “Saya pikir model generator seni AI saat ini tidak etis karena cara bagaimana mereka mendapatkan datanya, yang dilakukan tanpa sepengetahuan siapa pun,” kata Jared Krichevsky, seorang seniman konsep yang membuat AI-bot yang menjadi terkenal di film “M3GAN“.
Beberapa seniman masih kesal karena karya mereka digunakan generator AI tanpa izin. “Karya mereka dimasukkan ke dalam mesin yang bertentangan dengan keinginan mereka, sedangkan mesin itu sendiri dibuat untuk menggantikan tugas para pekerja seni. Lalu perusahaan yang membuat generator AI akan segera berada di pengadilan untuk membela diri terhadap klaim bahwa mereka melanggar undang-undang hak cipta,” kata Krichevsky.
Meskipun ada masalah hukum, meluasnya penggunaan perangkat seni AI masih menyebabkan kebingungan. Ketika seorang seniman digital baru-baru ini mem-posting karya mereka di Reddit, seorang moderator r/Art mengatakan bahwa karya itu dibuat dengan bantuan AI. Apakah masih mungkin untuk membedakan antara satu dan yang lainnya, hanya dengan melihat? “Saya tidak berpikir itu akan memakan waktu lama sebelum kebanyakan orang tidak akan dapat membedakannya,” kata Ellie Pritts, seorang seniman yang menggunakan berbagai jenis AI generatif dalam pekerjaan mereka.
Orang-orang bercanda secara online bahwa jika Anda melihat terlalu dekat pada tangan dalam seni AI, Anda akan menemukan bahwa jari-jari diatur dengan cara yang aneh. “Mata juga bisa sedikit meleset,” kata Logan Preshaw, seorang seniman konsep yang tidak menyukai bagaimana alat AI digunakan. “Mungkin mereka baru saja mati dan menatap ke kejauhan, atau mungkin mereka memiliki struktur tubuh yang aneh,” lanjutnya.
Logan tidak berpikir bahwa petunjuk kecil yang dapat digunakan pengguna normal untuk mengenali seni AI juga akan bertahan lama. Beberapa seniman yang diajak bicara setuju bahwa tanda-tanda ini akan menjadi semakin kabur seiring dengan peningkatan teknologi, dan bahwa orang-orang yang membuat perangkat AI ini akan memperbaiki masalah seperti “dead eyes” dan mempunyai “terlalu banyak jari.”
Dan Eder adalah seniman karakter 3D. Dia berpikir bahwa ketika orang mencoba mencari tahu apakah suatu gambar dibuat oleh AI atau tidak, mereka harus melihat karya itu secara keseluruhan. “Katakanlah itu seperti prajurit fantasi dalam baju besi. “Sepintas, seni itu terlihat indah dan dikerjakan dengan baik, tetapi sering kali tidak ada alasan untuk menyebut itu indah,” katanya. “Ketika seorang seniman konsep membuat baju besi untuk sebuah karakter, mereka harus memikirkan cara kerjanya, ke mana anggota tubuhnya pergi, dan seberapa banyak itu akan meregang,” jelasnya.
Kebanyakan orang mungkin perlu mengandalkan petunjuk komposisi ini ketika mencoba mengidentifikasi seni AI. John Ramsey, seorang seniman yang menciptakan ilustrasi binatang lucu, menunjukkan kurangnya unsur kesengajaan dalam gambar AI. “AI tidak memiliki dasar pengalaman untuk memahami apa itu orang, apa itu pohon, atau apa itu tangan,” katanya. “Semuanya dilempar begitu saja, karena itu AI mampu mengaitkan kata-kata prompt Anda dengan titik data dalam ruang laten yang sesuai dengan mereka. Itu adalah hal terdekat yang bisa dibawa. Tidak tahu mengapa,” lanjut John. Pengamat seni yang cerdas mungkin dapat menemukan perbedaan dengan mengidentifikasi narasi visual yang jelas.
Namun, apa artinya menemukan perbedaan ketika seorang seniman bersandar pada keanehan AI? Pritts menggambarkan karya mereka, yang dipamerkan di San Francisco, sebagai seni kolaboratif AI. Pritts menggabungkan visual yang dihasilkan AI dengan audio yang dihasilkan AI dan mengubah klip lama dari saat mereka secara fisik mampu memainkan cello. “Ketika teknologi berkembang, saya selalu mencari cara baru untuk memasukkannya ke dalam praktik saya,” kata Pritts.
Dalam waktu dekat, Melenciano percaya, mayoritas orang-orang tidak akan dapat mengidentifikasi seni AI secara konsisten tanpa bantuan komputer. “Ketika ini secara progresif berkembang, saya pikir hal yang paling penting adalah dapat mendeteksi apa yang nyata dan apa yang tidak. Tidak usah terlalu menggunakan mata manusia, tetapi cukup dengan layanan.” katanya.
Deteksi media sintetis cenderung menjadi topik panas diskusi karena generator AI terus berkembang.
*** disadur dari Wired.