Nietzsche tentang bagaimana seni mengembangkan pribadi seseorang

Koridor.co.id

Friedrich Nietzsche. Ilustrasi.

Filsuf terkenal Friedrich Wilhelm Nietzsche memiliki cara pandang unik pada seni, yang terinspirasi oleh perjalanan karier awalnya sebagai seorang filolog yang mempelajari bahasa dan sastra Yunani kuno. Alih-alih membedakan antara genre, medium, atau periode waktu karya seni, seperti yang dilakukan sebagian besar kritikus, Nietzsche tertarik pada interaksi antara dua kekuatan kreatif yang ia yakini membimbing para seniman.

Seperti banyak konsep Nietzsche, kekuatan-kekuatan ini (dinamai berdasarkan dewa-dewa Yunani Apollo dan Dionysus) rumit dan sulit untuk didefinisikan. Seni yang diilhami oleh Apollo, dewa kebenaran dan nubuat, rasional, konstruktif, dan idealis, sedangkan seni yang diilhami oleh Dionysus, dewa anggur dan pesta pora, bersifat emosional, naluriah, dan spiritual.

Seni Apollonian bersifat reflektif: membantu orang memahami lingkungan mereka, mengidentifikasi dan memecahkan masalah, dan menertibkan dunia yang kacau. Seni Dionysian berakar pada pengalaman dan menikmati kekacauan. Tentang eksistensi di dunia daripada meneliti sifat keberadaan itu sendiri. Kesan umum dualitas muncul: seni Apollonian berusaha menyelesaikan kontradiksi yang mendefinisikan realitas kita; Seni Dionysian lahir dari resolusi untuk menerima kenyataan apa adanya, tidak ada pertanyaan lain yang diajukan.

Seni dapat secara bersamaan bersifat Apollonian dan Dionysian; yang penting bagi Nietzsche adalah rasionya. Idealnya, seni harus memiliki komposisi yang sama antara Apollonian dan Dionysian, tetapi itu jarang terjadi. Seperti yang dikemukakan Nietzsche dalam bukunya The Birth of Tragedy, ini terjadi karena masyarakat modern lebih menghargai kualitas seni Apollonian daripada rekan-rekan Dionysian mereka.

Nietzsche menuding pengaruh dan popularitas abadi Socrates, bapak pendiri filsafat barat, yang mendesak orang-orang sezamannya untuk mengandalkan alasan untuk mengendalikan emosi destruktif dan merusak diri mereka sendiri.

Nietzsche tidak setuju dengan Socrates. Kita bukan mesin; kita merasakan sebanyak yang kita pikirkan, dan seni yang hanya menarik bagi rasionalitas kita gagal untuk membahas aspek penting dari pengalaman manusia. “Kita akan melakukan banyak hal untuk ilmu estetika,” tulisnya dalam The Birth of Tragedy.

Keseimbangan sempurna antara kualitas seni Apollonian dan Dionysian, menurut Nietzsche, dapat ditemukan dalam tragedi Yunani pra-Sokrates. Yang pertama dimanifestasikan dalam bentuk dialog, sedangkan yang terakhir diekspresikan melalui paduan suara dan musik.

Seni dan afirmasi

Setelah kita memahami bagaimana Friedrich Nietzsche menafsirkan seni, saatnya untuk membahas ide-idenya tentang peran yang dimainkannya dalam kehidupan kita sehari-hari. Karena ide-ide ini berubah selama hidupnya, yang terbaik adalah memandangnya secara berdampingan daripada memperdebatkan mana yang merupakan pendapat definitifnya.

Sama seperti seni dapat secara bersamaan bersifat Apollonian dan Dionysian, seni juga dapat melayani banyak tujuan yang terlihat kontradiktif sekaligus. Dalam The Will to Power, Nietzsche berpendapat bahwa seni – khususnya seni Apollonian – pada intinya, adalah ilusi yang melindungi kita dari kenyataan, dari penderitaan dan kematian yang tak terhindarkan.

“Bagi seorang filsuf untuk mengatakan, ‘yang baik dan yang indah adalah satu,’ adalah keburukan,” tulisnya dalam buku itu, “jika dia (filsuf tersebut) terus menambahkan, ‘dan juga benar,’ seseorang harus mengecamnya.” Kebenaran itu, Nietzsche menyimpulkan, “jelek. Kita memiliki seni, jangan sampai kita binasa karena kebenaran.”

Nietzsche menulis hal serupa dalam The Birth of Tragedy:

“Seni mendekat sebagai penyihir penyelamat, ahli dalam penyembuhan. Dia sendiri yang tahu bagaimana memasukkan pikiran-pikiran memuakkan tentang kengerian atau absurditas keberadaan menjadi gagasan yang dengannya seseorang dapat hidup: ini adalah sesuatu yang luhur sebagai bentuk penjinakan artistik dari yang mengerikan, dan komik sebagai pelepasan artistik dari absurditas memuakkan.”

Seni Apollonian dapat membayangkan realitas alternatif di mana masalah dunia nyata diselesaikan atau diabaikan. Namun, itu tidak dapat membantu kita menghadapi kenyataan apa adanya. Di situlah seni Dionysian, irasional dan pengalaman, masuk. “Dionysian menembus jiwa manusia dengan roh yang, tidak seperti Apollonian, tidak hanya membayangi kebenaran dan rasa sakit hidup,” profesor filsafat David Evenhuis menjelaskan dalam sebuah artikel. “Sebaliknya, Dionysian menikmati semua yang keras dan kontradiktif, menegaskan tidak hanya sukacita tetapi juga penderitaan.”

Nietzsche, lanjut Evenhuis, mengakui proto- “apa yang tidak membunuhku, membuatku lebih kuat” dalam tragedi Yunani favoritnya, yang menceritakan kisah-kisah “orang-orang yang meskipun menghadapi kekerasan hidup yang ekstrem, tetap hidup untuk menegaskan keberadaan mereka”. Dia juga melihat hal ini di panteon Yunani, yang, berbeda dengan agama-agama monoteisme yang mengikutinya, tidak mengatur dewa-dewanya di sepanjang garis kebaikan dan kejahatan.

Akhirnya, Nietzsche melihatnya dalam festival Yunani yang diadakan untuk menghormati Dionysus, di mana konvensi sosial diabaikan sehingga peserta festival untuk sementara dapat “kehilangan diri mereka sendiri” karena demam nyanyian dan hiruk pikuk tarian seperti, dalam bayangan Nietzsche, yang dilakukan nenek moyang mereka pada awal kemunculan waktu dan kesadaran.

Evenhuis menyimpulkan, Nietzsche mengevaluasi sebuah karya seni berdasarkan bagaimana hal itu berhubungan dengan keberadaan manusia. Seni dianggap baik oleh Nietzsche jika bisa meningkatkan perasaan berkuasa kita [dan] seni dipandang buruk ketika merangsang perasaan dekadensi dan degenerasi yang tidak sehat.

Seni, tulis Nietzsche dalam The Birth of Tragedy, ingin meyakinkan kita tentang kenyamanan metafisik, sukacita abadi, dari sebuah eksistensi. Kenyamanan metafisik inilah – kenyamanan yang menumpulkan rasa sakit akibat penderitaan – yang harus kita cari ketika kita membaca buku, mendengarkan musik, atau mempelajari lukisan.

Ketika ditempatkan dalam konteks kehidupan seseorang, tragedi sering kali tampak tidak berguna dan membawa trauma. Namun, ketika dieksplorasi melalui seni, tragedi kehilangan sengatnya dan entah bagaimana menjadi indah, bahkan bermakna. Kata Nietzsche: “Terlepas dari rasa takut dan kasihan, kita adalah makhluk hidup yang bahagia, bukan sebagai individu, tetapi sebagai satu makhluk hidup, dengan kegembiraan kreatif yang menyatukan kita”.

*** disadur dari Big Think.

Artikel Terkait

Terkini