Jika Anda berpendapat kaligrafi hanya mengacu pada seni menulis indah, Anda salah. Karena tidak semua kata, ketika mereka ditulis dengan indah, dianggap kaligrafi. Hand-lettering dan kaligrafi keduanya merupakan ekspresi dari huruf artistik. Namun, ada perbedaan yang sangat mencolok antara metode penulisan huruf yang berbeda ini.
Perbedaan ini bermuara pada metode yang berbeda. Kaligrafi sangat bergantung pada penyempurnaan melalui latihan tangan dengan berpedoman pada skrip tertentu. Hand-lettering, di sisi lain, mengilustrasikannya dengan huruf-huruf indah.
Masih belum jelas? Mari kita bahas satu per satu.
Kaligrafi
Kaligrafi adalah bentuk seni kuno. Secara historis, telah lama digunakan untuk mendekorasi atau menulis teks-teks keagamaan, puisi, dan dokumen penting lainnya dari banyak peradaban di seluruh dunia. Ini termasuk, tetapi tidak terbatas pada, gaya kaligrafi Arab, Cina, India, dan Barat.
Kaligrafi Barat biasanya menggunakan alfabet Latin. Gaya kaligrafi yang kita gunakan saat ini didasarkan pada skrip sejarah dan tangan juru tulis yang berbeda, termasuk Romawi, Uncial, Italic, dan Gotik. Seiring waktu, ini diperbaiki dan ditata ulang menjadi berbagai gaya dan skrip kaligrafi modern. Jika kita berbicara tentang kaligrafi, hari ini, itu merujuk ke salah satu tangan sejarah ini serta gaya kaligrafi modern.
Alat kaligrafi tradisional termasuk di antaranya adalah pena celup miring maupun lurus dengan ujung pena yang sesuai, tinta untuk pena celup (biasanya tinta India), kuas dan pena kuas, dan pena paralel. Bergantung pada kaligrafi yang ingin Anda pelajari, Anda harus menggunakan peralatan yang sesuai. Misalnya, ujung pelat tembaga akan membuat Anda kesulitan menulis kaligrafi gaya Gothic, tetapi sebaliknya memudahkan Anda menulis kaligrafi gaya Spencerian.
Berlatih dengan berbagai alat tulis dan menghafal adalah cara terbaik untuk menguasai seni kaligrafi. Latihan yang konsisten dan pengembangan memori otot sangat penting. Dalam banyakan kasus, kaligrafi tidak memungkinkan Anda untuk membuat sketsa huruf sebelumnya, melainkan membutuhkan garis-garis sederhana dan halus yang dipraktikkan dalam sapuan cair yang dipelajari. Juga biasanya tidak menggunakan gaya yang berbeda dalam satu komposisi, kecuali kaligrafi modern.
Meskipun penulis kaligrafi perlu mempertimbangkan komposisi keseluruhan dari karya yang sudah jadi, komposisi tersebut bukanlah fokus utama dari sebagian besar praktik kaligrafi. Ketika penulis kaligrafi mempertimbangkan komposisi, itu hanya untuk membentuk potongan, merencanakan bagaimana itu dipadukan, mempertimbangkan jarak, dan merencanakan pengembangan yang sesuai.
Gaya Kaligrafi Paling Populer
- Tulisan Scribal Tradisional – Gaya tradisional seperti Romawi, Gotik, Uncial, dan Miring, serta kaligrafi pelat tembaga kemudian, biasanya memiliki gaya ke bawah yang tebal atau lebar dan gaya ke atas yang tipis, terkadang tipis. Kaligrafi tradisional Barat, terutama kaligrafi pelat tembaga dengan pengguliran yang elegan, hampir selalu dilakukan dengan pena celup.
- Kaligrafi Modern – Kaligrafi modern telah menjadi istilah umum untuk segala jenis kaligrafi yang tidak dianggap kaligrafi tradisional. Kaligrafi modern memungkinkan eksperimen, memungkinkan penulis kaligrafi menyimpang dari aturan kaligrafi tradisional, dengan mencampur dan mencocokkan huruf dan gaya yang berkembang.
- Brush Lettering – Penggunaan pena kuas meningkat karena aksesibilitasnya. Brush lettering dapat membantu melatih penulis kaligrafi baru untuk mengontrol tangan mereka sambil berlatih sudut dan tekanan. Kaligrafi kuas adalah bentuk kaligrafi modern, hanya saja, alih-alih menggunakan ujung yang fleksibel, pena kuas menggunakan kuas fleksibel atau ujung spidol. Tren terkini membawa brush lettering ke dalam kaligrafi gaya barat, tetapi kebanyakan digunakan dalam gaya Cina dan Jepang.
Hand-Lettering
Hand-lettering (tulisan tangan) memiliki banyak kesamaan dengan kaligrafi, tetapi pada akhirnya berbeda karena bentuknya sebagai ilustrasi. Alih-alih mengilustrasikan karakter atau adegan, seniman yang mempraktikkan hand-lettering mengilustrasikan kata dan huruf.
Praktik hand-lettering sudah berumur ratusan tahun. Gaya ini muncul dengan pemasaran modern, muncul di teks papan reklame, dan melukis iklan di dinding. Desain grafis, seperti logo dan tanda, sering berisi atau dimulai sebagai karya seni hand-lettering.
Hand-lettering memiliki aturan lebih sedikit tentang bagaimana seniman menggunakan skrip atau gaya tertentu dibanding kaligrafi. Sebaliknya, seniman hand-lettering memiliki kebebasan untuk menulis bentuk sesuka mereka. Saat membuat tulisan tangan, lebih penting untuk mempertimbangkan gaya dan komposisi keseluruhan. Meskipun demikian, sebagian besar seniman tulisan tangan lebih suka membuat desain mereka tetap mudah dibaca dan seimbang.
Berbeda dengan kaligrafi yang mengandalkan latihan hafalan, tulisan tangan menginspirasi komposisi yang berbeda setiap kali seniman menulis huruf atau kata. Ini berarti pensil dan penghapus yang bagus bisa menjadi alat tulisan tangan yang paling berharga, saat Anda merencanakan dan membuat sketsa desain Anda.
Seniman tulisan tangan juga biasanya menggunakan penggaris untuk menjaga agar garisnya tetap lurus, atau untuk membuat kisi, pencerminan, dan perspektif yang akurat. Banyak seniman tulisan tangan lebih suka menggunakan spidol untuk desain mereka, karena bisa memberi mereka kontrol sebanyak mungkin untuk menguraikan dan mengisi bentuk. Meskipun demikian, tulisan tangan bisa menjadi proyek media campuran, menggunakan semua jenis alat yang berbeda, termasuk cat air dan kuas, akrilik, pensil warna, dan pada dasarnya apa pun yang akan Anda gunakan untuk gaya ilustrasi lainnya.
Gaya Tulisan Tangan Paling Populer
- Kaligrafi Tiruan – Kaligrafi tiruan mengacu pada pembuatan gaya seperti kaligrafi dengan pena biasa atau alat seni. Untuk memulai kaligrafi tiruan, pertama, tulis kata-katanya, lalu ulangi untuk menebalkan downstroke. Kaligrafi tiruan sangat fleksibel, karena memungkinkan seniman mengoreksi bentuk huruf dan mengembangkannya. Kaligrafi tiruan juga memudahkan untuk membuat variasi gaya di antara kata-kata yang berbeda dalam komposisi Anda.
- Desain Grafis – Sementara desain grafis mencapai puncaknya untuk didistribusikan secara digital, dengan aplikasi grafik vektor. Banyak desainer mulai membuat tulisan di atas kertas sebelum membawanya ke layar digital. Desain grafis tulisan tangan sangat fokus pada komposisi dan keseimbangan, menimbang kata dan frasa dalam presentasi, menggunakan kata-kata untuk menarik perhatian, dan bahkan menggunakan teori warna psikologis untuk menceritakan sebuah cerita dengan penyajian kata-kata.
- Chalk Lettering – Chalk Lettering, menulis dengan kapur, adalah tren yang menyenangkan dan populer di kalangan pembuat hand-lettering. Seni chalk-lettering menggunakan papan tulis untuk bereksperimen dengan komposisi dan gaya huruf yang berbeda. Chalk-lettering umumnya menggabungkan banyak gaya berbeda menjadi satu frase, menggunakan spanduk, huruf balok, skrip, dan gaya retro sekaligus. Selain itu, penggunaan kapur memungkinkan seniman untuk mendapatkan kontras dan bayangan yang sangat bagus yang sulit dicapai jika menggunakan media lain.
Meskipun tulisan tangan dan kaligrafi menggunakan metode yang berbeda, tidak ada alasan jelas mengapa seorang seniman bisa terlatih dan menikmati keduanya. Keterampilan yang digunakan dalam kedua gaya tersebut dapat secara signifikan meningkatkan penguasaan gaya lainnya, memungkinkan seniman untuk mengembangkan huruf yang elegan, gaya yang unik dan komposisi yang menarik. Bentuk dan gaya penulisan apa pun yang Anda sukai seharusnya tidak menjadi batasan, tetapi sebaliknya, bisa Anda jadikan ruang untuk menjadi kreatif.
*** disadur dari Muse Kits.